Catalogo della mostra omonima. Pittore, architetto, incisore, storiografo, memorialista e cortigiano: Giorgio Vasari (1511-1574), nativo di Arezzo, forma il suo sfaccettato estro artistico nei più vivaci ambienti artistici italiani del Cinquecento. Venezia, Bologna, Napoli, ma soprattutto Roma e Firenze, sono le città dove si forma e si afferma la sua fortuna artistica e letteraria.
Le commesse provengono invariabilmente da committenti di origine toscana, nobili religiosi, come per il convento olivetano di Napoli (1544-45), per il cui refettorio Vasari dipinse le due grandi lunette laterali della Caduta della Manna, donate alla città di Palermo nel 1827 da Francesco I di Borbone. Queste conservate alla Galleria Regionale di Palazzo Abatellis a Palermo costituiscono lo spunto per ordire una trama di collegamenti che legano la figura di Giorgio Vasari alla Sicilia.

 

La pubblicazione presenta gli esiti di uno studio dell’”Unità di Palermo” nell’ambito del Programma di ricerca intitolato Riqualificazione e aggiornamento dell’edilizia pubblica. Linee guida per gli interventi nei quartieri innovativi IACP nell’Italia centromeridionale.
In che modo il progetto di architettura può affrontare e tentare di risolvere i problemi della periferia, parte paradigmatica della città contemporanea? La ricerca, e quindi il libro tentano di dare una risposta plausibile a questo interrogativo, strutturando il percorso di approfondimento in tre parti. La prima contiene i ragionamenti sullo sviluppo della città di Palermo; la seconda raccoglie i progetti (24) per ogni quartiere; nella terza si compongono alcune delle ipotesi più compatibili riproponendo, a circa cinquant’anni di distanza, un motivo conduttore della ricerca architettonica italiana del secondo dopoguerra: l’unità fra architettura e urbanistica.

 

Libri e riviste, disegni e plastici, fotografie e taccuini, carteggi e corrispondenze si conservano negli archivi degli architetti e raccontano una storia che altrimenti resterebbe nascosta.
Attraverso la collaborazione di diversi studiosi il libro ricostruisce una mappa degli archivi dei professionisti che hanno operato in Sicilia tra il 1915 e il 1945.
Il volume è una guida per quanti – e non solo tra gli “specialisti dell’architettura” – vorranno intraprendere viaggi personali alla scoperta di quanto custodito, spesso inaspettatamente, all’interno degli archivi degli architetti che in Sicilia hanno operato negli anni tra le due guerre.

 

Si tratta di un contributo a più mani che facendo il punto ad oggi sullo stato degli studi restituisce un’immagine completa e aggiornata sul monumento palermitano.
Vengono affrontate sotto una nuova visione critica le vicende costruttive che hanno visto la genesi dell’opera con una particolare attenzione alla personalità del suo ideatore, l’ingegnere del Regno Giulio Lasso.
Una sezione viene dedicata all’antologia sull’argomento, riportando le descrizioni redatte nel corso dei secoli dai viaggiatori e dagli eruditi locali. Un ricco corredo iconografico completa la monografia sull’opera.

 

Questo libro raccoglie gli esiti del Workshop omonimo tenutosi a Sciacca nel 2007 il cui tema è lo studio e l’analisi dell’insediamento della città termale e le sue relazioni con il territorio e la costa.
Obbiettivo del volume è quello di presentare le numerose esperienze prodotte in questa occasione e confrontarsi riguardo a temi quali il paesaggio, gli spazi urbani della città storica, il porto e le terme.
Sciacca, si dimostra così come una sorta di città ideale nella quale è stato possibile sperimentare nuove soluzioni progettuali capaci di rispondere alla complessità dei luoghi attraverso una nuova centralità urbana e paesaggistica.

 

con scritti di Magda Bernaus, Miquel Àngel Chamorro Trenado, Joan Domenge i Mesquida, Stéphanie Doppler, Javier Ibáñez Fernández, Mercedes Gómez-Ferrer

Il volume affronta il tema del mestiere dell’architetto tra Quattro e Cinquecento all’interno delle corporazioni -le antiche associazioni di categoria che organizzavano e gestivano le “professioni”- nell’ambito del Mediterraneo dominato dalla Corona Aragonese di Spagna
Si ricercano rapporti fra province più o meno distanti, alla scoperta di architetti e manodopera che man mano si spostavano dalla Spagna al sud Italia, dalla Sicilia alla Sardegna, regioni in cui in questo periodo si riscontrano forti analogie stilistiche.
Alla seconda parte del libro, dedicata all’analisi di alcuni esempi di regolamenti di confraternite e corporazioni a Barcellona, Girona, Napoli, Palermo, Sassari, Cagliari, Modica, Perpignan e Saragozza, hanno partecipato anche studiosi francesi e spagnoli.

Visualizza la recensione pubblicata sulla Gazzetta del Sud il 14 dicembre 2011

 

Il lettore potrà ricostruire idealmente la “Biblioteca dell’architetto” in un arco di tempo che va dal Rinascimento all’età contemporanea, sbirciando tra i suoi scaffali e scoprendo come, accanto ai testi ritenuti fondamentali per lo svolgimento della professione – veri e propri classici per addetti ai lavori – facessero sovente la loro comparsa volumi di storia, letteratura, viaggi, numismatica e molto altro. La figura del’architetto verrà così sistematicamente scandagliata, non solo sotto il profilo professionale, ma anche sotto quello umano, lasciando emergere ritratti di individui dalla mente vitale e dallo spirito eclettico, che di sovente si trasformano a loro volta in autori e curatori di testi.
Questo volume, che nasce dalla collaborazione attiva di tre gruppi di studio costituitisi presso le Università di Milano, Palermo e Venezia, ha come obbiettivo far luce sul complesso rapporto che lega l’architettura ai suoi testi di riferimento.

 

prefazione di Agostino Bossi
scritti di Barbara Camocini, Cinzia De Luca, Fabio M. Sedia, Isabella M. Vesco

Tema della pubblicazione è il design e l’architettura d’interni. Il volume si articola in tre sezioni. Nella prima, viene affrontato il tema del progetto di interni tramite lo studio dell’opera dei Grandi Maestri e del ruolo cardine del Movimento Moderno. Nella seconda sezione viene trattata l'evoluzione dei principali ambienti domestici nella loro trasformazione storica e culturale. Nell'ultima sezione è raccolta un'esperienza progettuale tenutasi presso la Facoltà di Architettura di Palermo.
Il testo è agile con un ricco corredo iconografico e apparati di note e bibliografia.

Visualizza la recensione apparsa il giorno 31 ottobre 2010 sul quotidiano "La Repubblica"

Il volume, dedicato allo studio e al progetto di restauro del palazzo dei Cavalieri di Malta di Rodì Milici, diventa lo spunto per un approfondimento sull’opera svolta dall’Ordine, a partire dal XII secolo, sul territorio del Gran Priorato di Messina. Abitata dall’uomo sin dalla preistoria, quest’area porta le tracce di un passato vitale, che ha visto l’avvicendarsi di diverse dominazioni, trovando nell’Ordine dei Cavalieri Gerosolimitani di Rodì e Malta un fondamentale punto di riferimento per la formazione della propria identità storica e culturale.
Il progetto di restauro del palazzo dei Cavalieri - divenuto il simbolo della presenza dell’Ordine - e la seguente rifunzionalizzazione a museo, muovono appunto dal desiderio di fare di questo monumento un ponte tra passato e futuro, nel rispetto della tradizione culturale di cui esso è simbolo e monito.

Il volume, con i contributi di diversi studiosi, affronta per la prima volta in maniera scientifica e unitaria lo studio comparato dell’architettura e dell’arte del complesso monumentale della cattedrale di Agrigento indagando trasversalmente non solo sulla storia dell’edificio ma anche sulle componenti sociali che lo hanno voluto, vissuto e tramandato nel corso dei secoli. La cattedrale di Agrigento, con i suoi quasi dieci secoli di storia, è qui studiata attraverso inediti documenti d’archivio che consentono di formulare datazioni certe e di individuare gli artefici della sua lunga realizzazione: dagli architetti ai pittori e agli scultori coinvolti nel cantiere.
Il volume raccoglie gli atti delle giornate di studio su "La cattedra di Gerlando. Giornate di studi in memoria del can. Domenico De Gregorio", tenutesi ad Agrigento nell’ottobre del 2007.

Nel corso del Cinquecento si costruiscono in Sicilia numerose chiese su colonne. Il mito normanno e le contemporanee ricerce del Nord Italia vengono sintetizzate per realizzare edifici moderni e suggestivi.
L’autore esamina numerose chiese di Palermo tra le quali Santa Maria di Portosalvo, Santa Maria della Catena e Santa Maria la Nova. Tra gli altri esempi di chiese cinquecentesche su colonne realizzate nel resto dell’isola vengono analizzati Santa Maria del Gesù a Trapani, la chiesa madre di Caltabellotta e il San Francesco a Tortorici.
Quello delle colonne è un tema che ritorna continuamente dal Medioevo al Settecento quasi a contraddistinguere una certa solidità che i siciliani hanno da sempre voluto attribuire alla propria identità isolana, al di là delle singole tecniche e delle particolari innovazioni.

Visualizza la recensione pubblicata sulla Gazzetta del Sud il 24 novembre 2011

L’autore attraverso lo studio tra il modo di comporre del musicista e dell’architetto, pone in evidenza le analogie e le differenze dei due sistemi di creazione dell’opera d’arte.
Partendo dall’analogia tra architettura e musica i paralleli proposti sono:
Adolf Loos/Arnold Schönberg
Ludwig Mies van der Rohe/Anton Webern
Carlo Scarpa/Igor Strawinsky
Questo scritto si pone come metafora dell’atto compositivo stesso, inteso quale sostanziale campo d’azione, sia teorico che pratico, dell’architetto, del musicista o, più in generale, di qualsivoglia figura intellettuale che si cimenti con le forme dell’arte.

 

 

Paesaggio, ecologia e le relazioni che tra loro intercorrono sono divenuti argomenti di centrale interesse all’interno del discorso politico del XXI secolo.
Questo volume si occupa dunque di spiegare la centralità che il paesaggio, inteso come insieme di elementi naturali e umani, viene ad assumere all’interno di questo discorso. Partendo da una breve storia dei significati attribuiti al concetto stesso di “paesaggio”, questa raccolta di saggi mostra come esso sia stato concretamente tradotto e messo in pratica dagli architetti paesaggisti, con particolare attenzione al ruolo giocato dal Mare – elemento mitico, temibile e fascinoso – il cui impatto sull’ambiente e sui lavori su esso operati si rivela determinante.

 

 

Donato Bramante è stato il maggiore protagonista della terza generazione di architetti del Rinascimento, dopo quella di Filippo Brunelleschi, pioniere e primo sperimentatore del “ritorno all’antico”, e dopo quella di Leon Battista Alberti, teorico e trattatista. Il volume, scritto da uno dei maggiori studiosi dell’architetto urbinate, propone un affascinate percorso attraverso l’esperienza di Bramante come architetto e pittore, da Urbino a Roma, passando per Milano, alle prese con la progettazione e la costruzione di alcuni degli edifici emblematici del suo tempo: il tempietto di S. Pietro in Montorio e la nuova pianta centrale per S. Pietro in Vaticano.

Visualizza la recensione apparsa mercoledì 1 Dicembre 2010 sul quotidiano "Italia Oggi"

Il volume rappresenta il catalogo della mostra omonima nella quale vengono esposti al pubblico, per la prima volta, disegni e modelli relativi alle architetture religiose, realizzate in Sicilia nel periodo barocco. Il volume inoltre raccoglie numerosi ritratti di architetti e committenti dell’epoca.
Le tavole di enorme valore documentario, storico ed estetico, rintracciate in archivi spesso inaccessibili, sono qui pubblicate ed esaminate da studiosi di storia dell’architettura. Le schede di corredo ai disegni offrono un’analisi secondo due livelli paralleli: quello delle tecniche grafiche utilizzate e quello iconografico e progettuale.
I disegni, tutti a colori, sono attribuiti ai maggiori protagonisti dell’architettura del Seicento e del Settecento siciliano.

Visualizza la recensione apparsa domenica 21 febbraio 2010 sul quotidiano Repubblica, edizione di Palermo

Bartolomeo Augugliaro, disegnatore satirico trapanese, (1869-1948) dalle pagine de «Il Corriere di Trapani» tra il 1910 ed il 1913 osservò, commentò e discusse gli eventi e i personaggi della politica nazionale e locale attraverso l’ideazione di illustrazioni satiriche di straordinaria efficacia.
Il volume propone uno studio analitico dell’intero corpus grafico dell’artista, costituito da 137 vignette che sono un utile strumento d’indagine per la ricostruzione di uno spaccato storico dei primi del Novecento; Augugliaro attraverso il disegno satirico interpreta e descrive gli avvenimenti storico-politici del suo periodo, che a distanza di un secolo risultano comunque ancora attuali.

Attraverso una ricostruzione della storia dei bagni termali dall’epoca classica, passando per l’Ottocento, lo studio propone una sintesi sull’uso e la storia dello stabilimento balneare di Mondello, e ne individua il ruolo all’interno del contesto europeo. Il rilievo, l’analisi statica della stuttura e uno studio sull’arredamento originario arricchiscono con dettagli la storia dello stabilimento.
Foto d’epoca, documenti e disegni danno un’immagine completa del celebre edificio palermitano.

Il terremoto del 1908 segna, per la città di Messina, un cambiamento nel suo aspetto estetico e funzionale; la ricostruzione, prolungatasi per decenni, prende spunto dalle esperienze urbanistiche europee, dagli studi mondiali sulle dinamiche dei terremoti (da cui scaturiranno rigide norme antisismiche) che confluiranno nel piano regolatore di Luigi Borzì.
Alla morte di Borzì (1919) sarà l’avvento del fascismo a dare nuovo impulso alla ricostruzione, superando in parte le indicazioni del piano stilato dall’ingegnere messinese.

Il volume è ricco di disegni di archivio, fotografie dell’epoca ed estratti delle più importanti testate giornalistiche del tempo.

Visualizza la recensione sul sito della Società Italiana per lo studio della Storia Contemporanea

Il secondo numero della collana “Disegnatori/Incisori”, diretta da Diana Malignaggi, focalizza la sua attenzione su ritratti di personaggi celebri e non, realizzati da incisori francesi tra il XVII e il XVIII secolo.
Nella Francia del Re Sole Luigi XIV e dei successori Luigi XV e Luigi XVI i personaggi della Corte, centro intellettuale dell’Europa, si esibiscono nei ritratti, eseguiti con la tecnica pittorica e con l’incisione calcografica. La firma prestigiosa di talenti artistici abbastanza diversi, che hanno lavorato per i tre regni , la varietà di interpretazioni del tema del ritratto e il desiderio di richiamare l’attenzione sulla provenienza della collezione di stampe, hanno indotto a presentare la rassegna calcografica. Questa virtuale Galleria di Ritratti, incisi dai più famosi ritrattisti dell’epoca, è stata una piccola parte della collezione di stampe che furono raccolte dal nobile siciliano Giuseppe Emanuele Ventimiglia principe di Belmonte, il quale nel 1815 fece dono della sua completa collezione alla Regia Università di Palermo, col fine di educare i giovani artisti della cattedra di disegno.

Visualizza recensione su "Print quarterly, XXVI, 2009, 4

Intorno al tema della trasformabilità dell’architettura moderna, cioè della sua predisposizione a diventare altro, si articolano diversi tipi di riflessioni: una ricerca scientifica svolta in Germania dall’autore, una mostra sugli esiti della ricerca allestita presso la Facoltà di Architettura di Palermo nel 2007, una passeggiata urbana a Palermo, una recensione e, infine, una realizzazione di trasformazione dell’architettura moderna realizzata a Gela, in provincia di Caltanissetta.

Quarant’anni dopo il terribile terremoto del 1968, questo volume ripercorre la storia del Barocco nei territori della valle del Belice colpiti dal sisma, cercando di ricostruirne il profilo storico-architettonico.
Il Barocco siciliano, in genere poco indagato dalla storiografia tradizionale, è qui affrontato attraverso lo studio delle architetture superstiti e dei suoi committenti, religiosi o civili. Lo studio, a più voci, intende sollevare alcuni problemi storiografici con l’obiettivo di riaprire il dibattito nei circuiti di una memoria collettiva troppo presto e troppo velocemente accantonata.

Visualizza la recensione apparsa domenica 17 maggio 2009 sul quotidiano Repubblica, edizione di Palermo

Le occasioni di confronto e di dibattito su un tema specifico originano, spesso, da circostanze legate più o meno direttamente alla didattica.
Nella ormai “tradizionale” pratica del coordinamento tra insegnamenti di uno stesso anno (instaurata nel corso di laurea specialistico in Architettura, a ciclo unico, di Palermo), Pasquale Culotta introdusse anche l’abitudine di organizzare accanto alle lezioni ordinarie un seminario di studio - al quale partecipassero tutti i docenti a vario titolo coinvolti (come titolari di corso o di moduli integrativi o come docenti a contratto) - valutandone l’opportunità in ragione della particolare natura del iv anno, nell’ordinamento vigente.
Nell’anno accademico 2007/08 il seminario è stato proposto sul tema dell’innovazione in Architettura. Anche se in questo volume non sono riportati alcuni degli interventi, tuttavia il quadro che ne deriva mostra interpretazioni assai diversificate e non solo tra gli afferenti ai vari settori disciplinari rappresentati.
Il presente volume è stato inserito come libro di testo nei «Laboratori di progettazione» dei docenti della Facoltà di Architettura di Palermo.

Il testo raccoglie le elaborazioni sulla didattica del progetto di architettura della gran parte dei docenti delle aree afferenti che lavorano nel Dipartimento di Storia e Progetto nell’Architettura di Palermo.
Il lavoro presentato è diviso in due parti: una di carattere più generale, l’altra riferita a una esperienza specifica, individuata dal singolo docente.
Qui sono raccolte riflessioni, ricerche, analisi, meditazioni su un ampio panorama di esperienze didattiche di tanti docenti della facoltà, che, tutte assieme danno un’immediata percezione della ricchezza problematica e della complessità dei loro temi e poi, appena se ne approfondisce la lettura, la certezza dell’impegno collettivo a costituirli e a rappresentarli come elementi di una costruzione comune. E del fatto che i saggi qui contenuti non siano soltanto dei tasselli di un’accesa e ricca discussione in atto, ma che prefigurino, oltre le oggettive differenze di opinioni e sensibilità, una tendenza riconoscibile, ce ne da prova innanzi tutto l’occasione stessa della pubblicazione, che è quella (come chiarisce in più punti soprattutto Marcella Aprile) della revisione delle strategie didattiche della facoltà, imposta dalle recenti mutazioni ordinamentali.
Il presente volume è stato inserito come libro di testo nei «Laboratori di progettazione» dei docenti della Facoltà di Architettura di Palermo.

La presentazione delle acqueforti degli incisori Vincenzo Riolo, Francesco La Farina e dei fratelli Bartolomeo e Luca Costanzo, offre l’opportunità di segnalare la personalità di questi artisti in relazione alla loro produzione calcografica, poco studiata, e quindi di descrivere l’ambiente neoclassico dove hanno lavorato e l’attività svolta nel campo dell’illustrazione di genere tematico letterario, caratteristica dell’età romantica. Il volume presenta alcune delle opere più importanti degli incisori siciliani, attivi nei primi decenni dell’Ottocento a Palermo, accompagnate dai disegni preparatori realizzati con diverse tecniche grafiche, tutti riprodotti a colori; i soggetti mitologici confermano l’adesione degli autori ai canoni neoclassici.

Visualizza recensione su "Print quarterly, XXVI, 2009, 4
Visualizza recensione su "L'occhio del segno", supplemento al n. 82 di "Grafica d'arte" Giugno 2010

Il volume affronta il tema delle case unifamiliari, realizzate in occasione della V Triennale di Milano del 1933 e demolite dopo la chiusura della manifestazione. Dall’esiguo repertorio fotografico ed iconografico individuato dagli autori, è stato possibile “ricostruire”, anche grazie all’utilizzo dei modelli digitali, il processo progettuale dei singoli protagonisti al fine di mettere in evidenza gli aspetti salienti dell’architettura razionalista italiana e comprendere i modelli sociali dell’abitare in un contesto quanto mai complesso e denso di significativi eventi. Il testo è accompagnato da rappresentazioni e analisi grafiche che illustrano il processo di costruzione delle case, commentando per ognuna le proprie valenze. Francesco Maggio è ricercatore di Disegno presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli studi di Palermo, dove insegna Disegno dell’Architettura. Marcella Villa frequenta il dottorato di ricerca in teoria e storia della rappresentazione presso la Facoltà di Architettura di Siracusa.

Il volume fa parte di una collana denominata Itinerari di architettura, ovvero percorsi guidati all'interno dei monumenti più importanti della Sicilia con una particolare attenzione agli aspetti storici, artistici e architettonici dell'edificio esaminato.
Il secondo numero è dedicato alla chiesa di San Giuseppe dei Teatini a Palermo. Questa, edificata nel XVII secolo nel centro rappresentativo della città, addossata alla parete meridionale dei Quattro Canti, costituisce uno degli esempi più grandiosi e monumentali del Barocco palermitano.
Al suo interno sono conservati affreschi, sculture ed opere d’arte dei più celebri artisti operanti in Sicilia, tra XVII e XIX secolo.
Di formato tascabile ed economico comprende anche la traduzione in inglese del testo, arricchito da immagini a colori e da disegni esplicativi.

Il volume ripercorre la storia dell’architettura olandese dal volgere del XIX secolo fino agli sviluppi dell’architettura contemporanea. Il caso olandese è caratterizzato da due valenze: la costante e rispettosa attenzione alle proprie tradizioni democratico-sociali e il contemporaneo desiderio di portare avanti nuovi linguaggi sperimentali anche attraverso l’uso di tecniche e materiali innovativi. In Olanda è stata accettata la sfida di produrre edifici di qualità a costi inferiori rispetto a quanto avviene nelle altre città europee; viene così legittimata l’ipotesi che l’edificio possa avere una durata ridotta rispetto al passato, introducendo il tema della “temporalità” dell’architettura. In questo atteggiamento è riscontrabile una “freschezza rinnovatrice” che risulta esemplare nel paesaggio europeo.
Il volume è ricco di un ampio repertorio iconografico.
Il testo è in doppia lingua italiana e inglese.

Visualizza la recensione apparsa su "Costruire in laterizio" n. 139, gennaio-febbraio 2011, p. 67

 

La ricerca proposta prende le mosse dalla ricostruzione grafica di un opera mai costruita ovvero L’Ospedale Civile di Venezia, considerato dalla critica come “il testamento” di Le Corbusier, progetto rimasto sulla carta e quindi interrotto e cristallizzato allo stadio di idea.
La metodologia utilizzata consiste nell'elaborazione di modelli tridimensionali informatizzati, che assumono oggi un ruolo cardine nella lettura critica dell'architettura, ponendosi come strumento sincretico d'indagine, visualizzazione e comunicazione.
La ricerca storica e la critica architettonica hanno, fino ad ora, utilizzato soltanto occasionalmente le possibilità offerte dallo sviluppo di queste tecniche e dei concetti organizzativi a esse legate. Lo studio, quindi, è stato compiuto implementando nell’analisi architettonica concetti propri della tecnologia dell’informazione, sfruttando il calcolatore per supportare criticamente il lavoro.

Il volume rappresenta la rielaborazione del catalogo della mostra “Designare, il disegno e le tecniche di rappresentazione raccontate attraverso l’esperienza della scuola palermitana”, ideata e realizzata nel 2005 dalla galleria di Architettura EXPA di Palermo con la collaborazione del Dipartimento di Rappresentazione dell’Università di Palermo e del Centro Regionale per la Progettazione ed il Restauro di Palermo. Si tratta di un excursus attraverso le tecniche di disegno e della rappresentazione architettonica, analizzate attraverso l’esperienza palermitana, dalle tradizionali tecniche manuali, utilizzate nell’Ottocento dal Basile o dall’Almeyda, fino ai più moderni strumenti tecnologici, quali lettori e scanner laser o modelli CAD virtuali. Il volume interamente a colori presenta un ricchissimo repertorio iconografico.

Il ricco repertorio di immagini del volume permette di "viaggiare" nelle principali chiese palermitane alla scoperta delle più significative raffigurazioni di episodi miracolosi e scene allegoriche in cui l'angelo e il demonio assumono il ruolo di protagonisti o comprimari.
La visita ideale si apre con le storie bibliche dei mosaici normanni e prosegue inoltrandosi nei misteri simbolici delle decorazioni barocche e nelle scene apocalittiche di Giacomo Serpotta, fino a condurci nel cuore del Settecento con i suoi cicli affrescati e le imponenti sculture.
L'introduzione e il saggio delineano un percorso teologico e storico-artistico che, soffermandosi sulle fonti, evidenzia le diverse modalità di rappresentazione attraverso i secoli e mette in luce le peculiarità iconografiche delle opere d'arte custodite a Palermo.

Il volume rappresenta il catalogo dell’omonima mostra (Biblioteca Centrale della Regione Siciliana, Palermo 8-22 novembre 2007), curata dal prof. Marco Rosario Nobile e realizzata dalla Biblioteca Centrale della Regione Siciliana in collaborazione con il Dipartimento di Storia e Progetto nell’Architettura dell’Università di Palermo.
In sei sezioni, ordinate cronologicamente e tematicamente, sono raccolti i volumi, editi tra Cinquecento e Ottocento non soltanto in Sicilia ma anche all’estero, che di norma servivano per la formazione professionale degli architetti.
In Sicilia tra XVII e XVIII secolo sempre più numerosi professionisti provenivano dal clero e possedevano una solida educazione teorica e matematica. In questo frangente le collezioni di libri di architettura, la costruzione personale di biblioteche, persino l’elaborazione di testi a stampa venivano utilizzati dalla didattica alla semplice raccolta di modelli.
I libri custoditi presso la Biblioteca Centrale della Regione Siciliana testimoniano ancora oggi la fertile e poliedrica ricchezza del tempo e sono in grado di rappresentare la cultura di un’intera generazione di protagonisti dell’architettura barocca.
Saggi introduttivi precedono le diverse sezioni, dove sono riportate oltre le caratteristiche di ogni volume anche le incisioni più significative.

Il volume ripercorre il processo che ha visto la creazione dei cimiteri ottocenteschi affiancando questo percorso all’evoluzione della città europea a partire dalla seconda metà del XVIII secolo fino ai nostri giorni.
Dalla Francia illuminista ai centri della Sicilia orientale, implicazioni di carattere religioso, sociale e culturale accompagnano questa trama parallela fatta da persone che a titolo diverso esprimono la loro opinione sull’argomento, sotto forma di scritti e di progetti, e da eventi storici che ne condizionano lo sviluppo.
Da attrezzatura pubblica a luogo della memoria sono le diverse attribuzioni che il cimitero, “la città dei morti”, assume nell’arco di tempo preso in considerazione in un perenne raffronto con i fenomeni urbani che caratterizzano e, a volte, sconvolgono la “città dei vivi”.
Il volume si presenta ricco di immagini fotografiche e di disegni d’epoca.

Una monografia sul palermitano Francesco Saverio Cavallari, i cui interessi spaziano dalla topografia all’ingegneria, dall’archeologia al restauro, è anche un viaggio dall’Europa all’America Latina e un osservatorio sulle tante facce della professione di architetto nell’Ottocento.
Condotto con appropriati strumenti metodologici e critici, frutto di lunghe e accurate indagini, il lavoro di Gabriella Cianciolo assume il duplice merito di aver ricostruito una personalità mai stata oggetto di un complessivo studio, seppur considerata di grande interesse sia in Sicilia che in Messico, e insieme di aver risollecitato l’attenzione su alcuni temi dell’architettura dell’Ottocento.

I due volumi contengono gli esiti di ricerca e di studio elaborati in occasione del Seminario Aeroporti e dintorni svoltosi a Cinisi (PA) nel 2004. Il tema riguarda ipotesi urbane e progetti di architettura per l’area a nord-ovest della città di Palermo e in particolare vengono presentate ipotesi di progetto per la trasformazione e l’ampliamento dell’aeroporto Falcone-Borsellino con una particolare attenzione ai legami tra questo e i luoghi circostanti e con altre infrastrutture come la rete ferroviaria e quella marittima.
A questo progetto hanno preso parte otto scuole di architettura italiane, le amministrazioni territoriali e l’ente di gestione dell’aeroporto di Palermo Falcone-Borsellino.
I volumi si presentano ricchi di disegni ed elaborazioni virtuali, mappe e reportage fotografici.

A partire dalla seconda metà del XVI secolo, il duomo di Enna, le cui origini risalgono al tardo medioevo, subisce una globale riconfigurazione del suo spazio interno, grazie anche alla presenza nel cantiere di protagonisti di rilievo tra i quali spicca la figura di Giandomenico Gagini.
Con il supporto di una consistente mole documentaria, in gran parte inedita, l'autrice propone una lettura critica di questa appassionante vicenda, mettendo in luce i temi di maggiore interesse e correlandoli al coevo contesto regionale.

Il volume offre una panoramica sulla pittura e sull’architettura a Palermo nell’età del Gotico, cioé in un arco cronologico compreso tra XIV e prima metà del XVI secolo. Per quanto riguarda l’architettura sono stati selezionati gli esempi più rappresentativi e che sono pervenuti con maggiore completezza, tanto in ambito civile tanto in ambito religioso, oggetto di brevi approfondimenti monografici. Si citano ad esempio il palazzo Chiaromonte -Steri-, palazzo Abatellis, palazzo Sclafani, chiesa della Catena, chiesa dello Spasimo, chiesa di S. Maria la Nova, chiesa e convento di Baida, etc. Un mirato corredo iconografico (grafici d’epoca, foto a colori, rilievi attuali) accompagna i testi contribuendo all’approfondimento e alla spiegazione.
Per ciò che riguarda la pittura è stato individuato un percorso ideale comprensivo di alcune delle opere più significative conservate oggi all’interno di diverse istituzioni museali cittadine.
Il libro presenta un alto profilo scientifico ma si configura allo stesso tempo come utile guida indirizzata al turista per un percorso tematico alla scoperta della Palermo Gotica.

La chiesa di SS. Maria dell’Annunziata, detta comunemente del Carmine, riveste un ruolo centrale per la città di Sciacca.
Le complesse vicende costruttive, relative in particolare al periodo compreso tra XVI e XVIII secolo, sono alla base di questo volume. L’obiettivo non è solo raccontare cronologicamente le attività costruttive intraprese dai carmelitani sulla loro chiesa ma anche indagare temi più ampi, come il ruolo assunto dall’architetto trapanese Andrea Gigante, a cui si attribuisce la paternità del progetto di restauro della fabbrica e che si può considerare protagonista di un periodo particolare per la cultura architettonica siciliana, quello tra tardo-barocco e neoclassicismo, a cavallo tra la prima e la seconda metà del Settecento.
Affrontare, dunque, la storia della chiesa del Carmine significa porre un tassello significativo per documentare la più generale storia della città di Sciacca, confermandone il ruolo centrale nel panorama siciliano e facendola a pieno titolo rientrare nell’orbita di influenza di città come Palermo e Trapani.